ENTREVISTA JOEY TEMPEST (EUROPE)

22/07/2009 Hotel Madrid Velada

ALIANZA: Antes de nada, felicidades por vuestro nuevo trabajo, creo que es el mejor de Europe en años.
JOEY TEMPEST: Gracias, yo también lo creo.
A: Para empezar, puedes decirnos a grandes rasgos como ha sido el proceso de composición y grabación del disco.
JT: Comenzó el pasado verano, durante nuestra gira de festivales, todo fue surgiendo de forma muy natural, todos aportamos ideas frescas y abiertas, es un álbum muy abierto, muy espontáneo, directamente desde el corazón, es más abierto que “Start From The Dark” y “Secret Society”. Aquí mostramos nuestras influencias muy variadas, clásicas de cuando éramos chavales por un lado, e incluso de los 90’s por otro con nuestra experiencia viviendo en Los Angeles y los nuevos sonidos.
A: Observo mucho sentimiento setentero en la mayoría del disco
JT: Seguramente todo venga de la gira de “Secret Society” del pasado año, estuvimos girando en Estados Unidos junto a Chris Cornell y a Whitesnake, de ahí que haya bastante base setentera, pero también el toque actual que ya le veníamos dando a nuestros anteriores trabajos.
A: Así que, nos encontramos con una mezcla del feelin’ de los 70’s y la tecnología actual.
JT: Exacto.
A: Hablando a cerca de tu voz en el disco, por momentos es prácticamente irreconocible, más ruda y áspera que de costumbre.
JT: Sí, quizá sea más bluessy, John Norum me comentó que era el mejor trabajo vocal que había hecho, los temas requerían unos tonos determinados y he tratado de dárselos, he intentado crear un personaje para mi voz, aun después de tantos años sigo buscándolo.
A: Quizá este sentimiento más añejo ya viene desde el álbum “Almost Umplugged” que sacasteis el año pasado con versiones de Zeppelin, UFO, Pink Floyd...
JT: Sí, puede ser, en principio era únicamente un rollo para fans, y al final decidimos sacarlo en CD y DVD, y aquí salieron a relucir todas nuestras influencias, no fue nada pensado ni premeditado, ni siquiera estaba previsto publicarse.
A: Vemos que definitivamente sí sacasteis este álbum pseudo acústico, pero ¿para cuando un álbum eléctrico completo en directo?, después de tantos años no tenéis ninguno oficial.
JT: Siempre estamos diciendo que vamos a hacer uno, que esta gira será la que grabemos, pero nunca acabamos de sacarlo, e incluso ha salido antes el “Almost Unplugged” casi sin pensarlo. Pero claro, tenemos un montón de material de directo, algo sale en los DVDs, seguramente sacaremos un DVD en directo de esta gira.
A: ¿Qué ofreceréis a los fans en los conciertos de la próxima gira?
JT: Esta gira va a ser muy excitante porque vamos a tocar muchos temas de “Last Look At Eden”, recuperaremos temas antiguos que no solíamos tocar últimamente, creo que será un gran show, queremos cuidar mucho las luces, escenario, etc., y crear un ambiente total y que la gente se involucre en este ambiente. Estamos deseando que comience el tour europeo y venir a España en enero.
A: Me gustaría comentarte una pequeña curiosidad al margen que me propuso un buen amigo hace unos días. El es un gran fan de vuestros tres primeros discos, y pensaba que ahora que estáis con la formación más clásica del grupo, ¿sería posible hacer una pequeña gira o algún concierto especial tocando sólo temas de esos tres primeros discos?, algo así como lo que han hecho Iron Maiden, o Judas Priest ahora con “British Steel”.
JT: La verdad es que no lo se, podría ser una buena idea, pero a la hora de elegir los set lits somos cinco a discutir, y hay veces que casi nos toca pegarnos (risas), así que es complicado, pero ¿por qué no?, podría llegar a hacerse como algo especial.
A: Volvamos al pasado, y al origen de la reunión del grupo en 1999 con vuestra aparición en el especial de navidad de la televisión sueca, ¿cómo surge esta posibilidad?
JT: Durante el tiempo que estuvimos parados desde el 92, después de sacar cinco discos, cada uno con nuestros proyectos, yo saqué tres discos en solitario, seguía escuchando a John Norum que es mi guitarrista favorito, y sentía la necesidad de volver a hacer algo juntos, así que cuando hicimos el Show del Milenio en la tele la chispa se reavivó, pero tuvimos que esperar hasta 2003 para poder firmar un contrato largo y volver a ponernos todos en marcha y volver a encontrar nuestro sonido e identidad, y finalmente puede que con este último álbum lo hayamos encontrado. Creo que somos una banda muy afortunada.
A: Hablando de vuestros proyectos paralelos, ¿con cual de tus tres discos en solitario estás más satisfecho?
JT: El primero sin duda es muy especial, los otros dos son más experimentales, más orientados al vocalista, el segundo con mucha influencia de clásicos del rock tradicional americano como Neil Young, grabado en Nashville, con Tom Petty produciendo, casi eran maquetas. El último disco está mucho más influenciado por la música inglesa, es más raro, pero trato de experimentar y de explorar en todos esos álbumes.
A: Hablando sobre todos los músicos y productores con los que has trabajado, ¿cuales son tus favoritos?
JT: Tengo que decir que el nuevo productor, Tobias Lindel, es un gran productor, gran fan de Europe, y ha sabido lograr el sonido que queríamos, es muy joven pero muy brillante, incluso tiene un grammy por su trabajo con otra banda sueca.
A: Y sobre los músicos, ¿cuál es el mejor con el que has trabajado?
JT: John Norum, sin duda, desde el primer día que le vi tocando no podía creerlo, que coño es eso, como un chavalín de catorce años podía tener ese feeling bluessy, era increíble, y sigue siéndolo por supuesto ahora, con ese rollo de gente como Gary Moore o Michael Schenker, desde que estábamos antes de Europe con Force.
A: Hablando de los inicios, ayer conocíamos la triste noticia del fallecimiento de Marcel Jacob, que fue compañero vuestro en Force y en los principios de Europe, ¿qué nos puedes contar de él?
JT: Realmente ha sido algo muy, muy triste, John Norum me llamó anoche para decírmelo y no podía creerlo. Era un buen amigo de la banda, estoy impactado. Era un músico con mucho talento, muy inteligente, estuvo en los principios de Europe, compusimos juntos un tema, “Scream Of Anger”. Luego pasó algo curioso, el estaba tocando con nosotros y John Levén estaba con Malmsteen, e hicimos un cambió, Marcel acabó con Yngwie y John con nosotros.
A: Cambiamos de onda, y vamos con otra curiosidad. ¿Qué significa “The Final Countdown” para Europe?
JT: Es una canción para el show, hecha para el directo, con la gente coreando, las luces detrás, el estadio lleno, es puro directo y pura fiesta.
A: Y, ¿no estás un poco harto de ella?
JT: No, porque no la escucho en casa, ni en el coche, sólo cuando la tocamos en directo, y nos encanta tocarla en directo.
A: Es como vuestro “Smoke On The Water” para Deep Purple.
JT: Sí, algo así, pero no tenemos ningún problema con ella, nos sigue gustando mucho tocarla.
A: ¿Echas algo de menos de los buenos tiempos, ahora que parece que la escena del hard rock está en un menor nivel de popularidad?
JT: Afortunadamente parece que la escena del rock clásico está resurgiendo, y claro que se echan cosas de menos de los mejores tiempos, cuando íbamos en jets privados, estábamos en los mejores hoteles de Nueva York, París o Londres, fue una gran época para nosotros, éramos jóvenes y nos divertimos mucho, pero había que tener los pies en el suelo para seguir escribiendo temas y sacando discos. Todo ha ido evolucionando, al principio éramos una banda puramente guitarrera, luego con “The Final Countdown” fuimos casi pop, empezamos a hacer shows en play back, anuncios, algo a lo que no estábamos acostumbrados, y que la verdad no nos gustaba demasiado, había veces que no podíamos andar por la calle y teníamos que quedarnos en la habitación del hotel. Creo que es mejor ahora, es más cómodo ser un grupo de rock de carretera, sin tantos focos apuntándote, por supuesto también tenía sus cosas buenas como he dicho, pero creo que sinceramente nos sentimos mejor con nuestro status actual.
A: Me gustaría que me dieras tu opinión a cerca de las nuevas tecnologías, sobre todo de internet, con myspace, Twenty, facebook, etc.
JT: Creo que es algo muy positivo para la banda, tenemos siempre actualizado nuestro myspace, nuestra web, entramos en foros, creo que es una muy buena manera de estar en contacto directo con los fans y de conocer sus opiniones. Esta es la parte positiva de internet, pero hay otra que no lo es por parte de la gente que se baja las cosas sin pagar. Creo que hay que pagar por la música, porque si vas a un partido de fútbol tienes que pagar tu entrada, si quieres una chaqueta tienes que pagarla, el problema es que creo que las compañías de discos y toda la organización discográfica se ha dado cuenta muy tarde, y tendrán que se capaces de encontrar el camino o el medio adecuado para distribuir y vender su música eficientemente. Creo que los artistas jóvenes nuevos lo tienen complicadísimo, pero espero que se pueda encontrar un camino o un canal adecuado para que puedan hacer llegar su música al público y poder cobrar por su trabajo.
A: Para terminar, y volviendo al nuevo disco de Europe, ¿Cuál es tu tema favorito de “Last Look At Eden”?
JT: ¿Y el tuyo?
A: Vamos a ver, el último “In My Time”.
JT: Ah, buena elección, un tema muy emotivo, con ese aire Gary Moore. Para mi ahora mismo mi favorito es “Gonna Get Ready”, tiene mucho rollo, muy rockero, me hace muy feliz cantarlo.
A: Perfecto, si tienes algo más que añadir o quieres decir algo más a los fans españoles de Europe, es el momento.
JT: La verdad que hay una conexión rockera entre Suecia y España, es fantástico venir aquí a tocar, a hacer entrevistas, escucháis la música, la disfrutáis la entendéis, y siempre es maravilloso volver a España, y estamos deseando que llegue enero para volver a tocar.
A: Muchas gracias por tu atención y nos vemos en vuestros conciertos.
JT: Allí os esperaremos, un saludo.

Mariano Palomo

VIDEO ENTREVISTA DARK MOOR

Pinchando en: http://www.rockboxtv.net/jukebox/interview/index.htm podéis ver y escuchar la entrevista realizada a Alfred Romero, vocalista de DARK MOOR, el pasado día 6 marzo en los estudios de Radio Vallekas, dentro del programa La Ciudad Sin Nombre.

ENTREVISTA - TANKARD: SED ESPACIAL

Lo de TANKARD es algo de estudio sociológico, de investigación y análisis profundo por parte de la NASA: Más de veinticinco años en la carretera, veintidós discos como Tankard y un par de ellos más como Tankward, su particular combo de versiones populares. Siguen sin ser unos virtuosos, ni siquiera los más altos, los más fuertes o los más guapos del panorama thrash; sus letras harían sonrojar a Goethe o Yeats y dejarían tumbado a más de un espécimen que se las da de trasegar cerveza como un animal. Hace bien poquito que nos han presentado su nuevo trabajo, “Thirst”, que podéis leer comentado aquí en Alianza, pero que queríamos repasar una mañanita con su orondo vocalista: Gerre. Además de hablar de fútbol, viejos amigos y aventuras varias en su última gira española que pudimos compartir en persona, claro. Cheers Gerre, Buffo and cia.! Take another space beer!

Cuando sonó el teléfono y comenzamos a hablar una mañana cualquiera, no se sabía quién estaba más dormido, si Gerre o un servidor. El caso es que a él no le vino muy bien madrugar (que eso de las once de la mañana en Alemania es madrugar, oiga) y se quejó amargamente entre risas, saludos y las habituales indagaciones por los conocidos comunes. Lo que sí me alegró en esos momentos fue el saber de la mejoría de las recién nacidas gemelas de Andy (guitarra), que lo ha pasado mal al tenerlas graves casi desde nada más nacer hace unos meses y que fue lo primero que le pregunté a Gerre. Desde aquí, vuelvo a aprovechar para mandarle un fortísimo abrazo al bueno del guitarrista, que ha hecho una magnífica labor en este último trabajo de la banda., por cierto. Claro, como que quería que tocásemos todo el disco en los directos, el tío, decía Gerre, pero no podemos dejar de lado los clásicos de la banda, así que tocaremos unas cuantas del nuevo, tres o cuatro como máximo, y el resto el set clásico de la banda, pero sí es verdad que ha hecho un gran trabajo en la guitarra para “Thirst”. Así que ya sabéis lo que podéis degustar en próximos eventos de la banda, los imprescindibles himnos cerveceros así como “Stay thirsty!”, “Octane warriors”, “When daddy comes to play” y “Sexy feet under”, ésta última cuando me aprenda la letra, a partir de marzo o así, decía Gerre entre risas sobre su canción favorita del nuevo Cd, por cierto.

En “Thirst”, han repetido en los Stage-One Studios de Bohn con Andy Classen a la producción (que les acompaña desde “B-day”), porque de momento nos gusta el partido que saca al sonido de la banda, estamos contentos de los resultados, aunque es posible que variemos para el próximo trabajo, lo que no deja de ser una sorpresa para mí, desde luego. También valoraba el esfuerzo que hace su compañía actual, AFM, en cuanto a promoción y cuidado de las ediciones, aunque en realidad es lo mismo de siempre, no te creas que hay mucha diferencia entre Noise (su anterior compañía discográfica, la de sus trabajos clásicos) y AFM, todas las compañías son parecidas, filosofaba al final Gerre. Sobre la portada, hemos vuelto al personaje que ya apareciese en “Kings of beer” (2000), es divertida y con alguna que otra referencia a otros trabajos así como al título de éste (que viene a significar sed en español, cosa de la que nunca se libran los de Frankfurt).

El caso es que repasamos una a una las canciones incluidas en este nuevo trabajo y que, concisamente, desgranaba Gerre:

-“Octane warriors”: Sí, es cierto, como bien dices, la letra tiene un aire muy a lo Mad Max, muy actual en la letra con el tema de la crisis, el precio de los combustibles… como en la película, y con la que estuvimos debatiendo si debería ser la que abriera el disco (la otra opción era la ya mencionada “Sexy feet under”); pero al final nos decidimos por ésta, que tiene un solo muy heavy.

-“Deposite pirates”: De la que me confirma entre risas que no, no tiene nada de homenaje ni de mensaje oculto a los Running Wild ni a Orlando Bloom o Johnny Depp, pero seguro que te has topado con algún tipo de esta calaña en el fútbol o en algún garito, de esos que va apurando y recogiendo todas las latas, ¿verdad? Pues sí, debo reconocer que más de un personaje así anda suelto por nuestra sociedad sin que haya nada que podamos hacer. Pena de garrote vil… Por cierto que sí, es de las más irónicas del disco, por supuesto.

-“Stay thirsty!”: Es una composición típica de Tankard, perfecta para los conciertos. El caso es que aunque no me quiso especificar el motivo de tanto ensañamiento con los Twisted Sister, sí que es una parodia del “Stay hungry”, con una letra también muy irónica. Y tanto, no te pierdas cada una de las frases del divertido himno y single del Cd, así como el vídeo clip que, según Gerre, tiene mucho aire español al principio, con esa guitarra y la bailarina que aparece, que por cierto ahora me he casado con ella… después de las risas me confiesa que la bailaora vino, bailó diez minutos y se piró, no la he vuelto a ver nunca más, una pena. Te lo vas a pasar bien si lo visualizas, garantizado.

-“Hyperthermia”: Que a mí me parecía un divertido cuento de terror, con lo de quemarse vivo en Finlandia y esas cosas, pero que no, es más bien una promesa a unos colegas con los que coincido en la sauna y a los que dije que les haría una canción en el disco y apareció “Hyperthermia”. Por cierto, con un solo de Andy que me recuerda a Judas Priest (risas de Gerre…).

-“Echoes of fear”: Una de las que más me gustan ante la sorpresa de Gerre que se descojona cuando le digo que parece Rob Halford con esos increíbles gritos del estribillo (que uno también sabe ser irónico). Sí, posiblemente sea una de las más heavies del disco.

-“When daddy comes to play”: Basada en hechos reales, desgraciadamente, sobre el abuso sexual y la historia del monstruo de Austria, que tuvo encerrada a su propia hija y que la violó repetidas veces. Es triste y brutalmente real. La curiosidad musical son los coros femeninos, que le dan un toque diferente.

-“Zodiac Man”: Aquí debo reconocer que admití a Gerre no tener ni pajolera idea de lo que quería decir la canción. Gerre sólo pudo reírse y confesar que yo tampoco... el caso es que es una locura de Olaf (batería) y habla de, bueno, de... ¡es Olaf, ya sabes, con eso lo digo todo, nadie la entiende! Me lo creo, Olaf, aunque eres un tío grande, todo hay que decirlo.

-“G.A.L.O.W.”: Que son las siglas de “Gods and legends of war” y que, para sorpresa de muchos, trata sobre la mitología griega, de los héroes y leyendas de la antigua Grecia; es algo de lo que no hemos escrito antes, pero ¿por qué no? Es algo más trash metal tipo, más acelerada aunque con un estribillo muy de himno, muy heavy.

-“Myevilfart”: Es la vena más divertida de Tankard, ya sabes, hablando de los pedos y las digestiones pesadas cuando comes judías... ya sabes. Hombre, pues sí, es lo que tiene que a uno le gusten las judías, pero lo que le desató ya las risas al por mayor fue cuando bautizamos la canción con una etiqueta para este nuevo estilo: El Bean Metal! Y es que como ya dice una frase en la canción: “Eat beans and that’s how it goes”.

-“Sexy feet under”: Es un juego de palabras el título, jugando con el six feet under tan típico. Es mi favorita, thrash metal, acelerada, típica de Tankard, con una letra que habla sobre el fetichismo, las piernas y los pies de las mujeres. Tú ya sabes quién es el fetichista de la banda de esas partes del cuerpo femenino…Sí, no hay ninguna duda, es Gerre, doy fe. Ya sólo queda que se aprenda la letra para incorporarla al set list de su próxima gira.

Pero no queda aquí la charla, hablamos muuucho de fútbol y es que, para el que no lo sepa aún, estos alemanes son unos incondicionales del balompié, seguidores acérrimos del Eintrach de Frankfurt, su otra pasión aparte de la música y donde dieron su actuación más especial, al interpretar el himno del Eintrach delante de todo el campo (y de la experiencia nació un vídeo y un single muy curioso). Por cierto, que me deben una visita al estadio del Eintrach, que los llevé la temporada pasada al Vicente Calderón a ver el Atlético-Valencia (lo que se explayaron con el pobre Hildebrand, jeje). Pero esa parte os la voy a ahorrar. Lo que sí se hizo fue un pequeño test al que Gerre se prestó con sumo gusto y que se resume en lo siguiente:

-Banda favorita de heavy metal: Omen
-Banda favorita de thrash metal: Overkill
-Banda con la que desearía compartir cartel: ¡La verdad es que ya hemos tocado con todas!
-Tres álbumes de metal: “Kill’em all” de Metallica; “Bonded by blood” de Exodus; “Fire down under” de Riot.
-Tres álbumes de Tankard: “Thirst” (claro...); “Zombie attack”; “The meaning of life”
-Concierto visto más reciente: Motörhead, al menos eso creo… no me acuerdo muy bien, la verdad.
-Sueño futbolístico: Ganar al Atlético de Madrid en la final de la Champions League (¡qué cachondo el tío, no vuelvo a llevarlo al Calderón!)
-Un mensaje para Dee Snider: Stay thirsty, man!
-Un mensaje para Frank, Andy y Olaf: Stay with me!
-Expectativas del Eintrach de Frankfurt para esta temporada: Uff… quedar por lo menos en una zona tranquila de la tabla y que no pasemos muchos apuros, que años anteriores (no el último) casi nos da un infarto.
-Expectativas del Atlético de Madrid para esta temporada: Yo creo que debe intentar quedar entre los puestos de Champions, creo que no lo tiene muy mal (si tú lo dices…).
-Tus deseos para el nuevo álbum, “Thirst”: Lo primero que a la gente le guste y luego intentar visitar el mayor número de sitios posible del mundo en la gira.
-Un mensaje para los seguidores españoles de Tankard: Fundamentalmente darles las gracias y decir que hay muy buenos recuerdos, tú bien lo sabes. Esperamos poder volver a verles.

Y hasta aquí, en lo más estrictamente musical, llegó la conversación con el vocalista de mis queridos Tankard. Pero no será la última… eso seguro. Stay Thirsty!

Juanma Martínez

ENTREVISTA – EL MISMÍSIMO DIABLO

Hace poco reseñamos en nuestra sección “Maketas” la demo esta banda formada por músicos de amplia trayectoria, aunque poco conocidos por el gran público, con la excepción del ex-Barón Rojo Vale Rodríguez. Ahora presentamos la simpática charla que tuvimos en su local de ensayo con todo el grupo al completo. El propio Vale a la batería, Miguel Sempere en el bajo, Mariano Bustos a la voz y el otro Bustos (Javi) en la guitarra.

ALIANZA: Contadme un poco la historia del grupo. Habéis tenido varias formaciones, por lo que tengo entendido.
MARIANO: La historia es muy sencilla. Empezamos cuatro amigos, Javi, yo mismo, Carlos y Foli. Luego ampliamos, metimos metales y la cosa sonaba muy bien. Eso fue por el año 2000, más o menos. Luego, ya sabes, un grupo aficionado, y lo digo entre comillas, no porque fuéramos aficionados, sino porque cada uno teníamos nuestras historias, pues siete tíos era muy difícil de mantener, cada uno tiene sus historias, y al final nos quedamos en cuarteto. Entró Valeriano con nosotros. Y más tarde Miguel en el bajo. Lo que hacíamos era sobre todo versiones rocanroleras, de Pecos, de Andy Lucas… (risas). Hacíamos temas de Rainbow, de Lenny Kravitz, de Whitesnake, de Metállica, de los Maiden, de O´Funkillo…
A: ¿De esa época hay alguna maketa? No digo algo que grabarais de recuerdo, sino algo que se llegara a vender o distribuir.
MARIANO: No llegamos a sacar nada. Tuvimos un par de contactos, pero ya sabes el perreo que hay con el personal, cada uno a su historia. Al final nos terminamos cansando un poco de la historia, y lo dejamos. La verdad es que tocábamos bastante y lo pasábamos muy bien, tenemos un público bastante fiel que nos seguía a todos sitios. Pero, ya te digo, al final nos cansamos, y hace como un año más o menos decidimos retomar otra vez la historia, esta vez haciendo cosas nuestras.
A: ¿De dónde procedéis como músicos? La pregunta es para todos menos para Vale, que sabemos que viene de Barón Rojo.
MARIANO: Mis orígenes fueron rockeros, aunque he currado siempre en orquestas, he tenido grupos paralelos de todo tipo.
JAVI: El tema fundamental es que somos colegas de toda la vida, nos conocemos desde críos, y nos iniciamos en el rollo de la música todos juntos. Cada uno fue por su lado, cuando coges un poco de nivel y ves por dónde va el dinero entre comillas, pues te tiras a por lo que da dinero. Y en este país lo que da un poco de dinero es el pachangueo, por desgracia. Y en menor medida, grupos como Barón Rojo, como Valeriano. Es casi como que te toque la lotería, independientemente de que seas bueno o malo, porque para hacer ese trabajo como tú hay otros 20.000. Ahora el rollo es decir: “vamos a hacer nuestra película”, pero en serio, en vez de tenerlo como hobby. Aparte del tema profesional, pues que lo importante sea esto.
A: A ese punto aún no habéis llegado, ¿no?
JAVI: Estamos en ello, lo estamos intentando, porque, claro, soltar una rama sin tener otra cogida, pues como que no. Y los cuartos del pachangueo nos vienen de puta madre, claro.
A: Y tú, Miguel, ¿de dónde vienes?
MIGUEL: ¿Yo? Yo vengo de Santander (risas). Llevo toda la vida tocando la guitarra, ahora toco el bajo porque en realidad con guitarra vamos sobrados con Javi. Entonces, hice un curso de CCC rápido (risas), y aquí estoy tocando el bajo. La verdad es que me ha gustado coger el instrumento y estoy muy contento.
A: ¿Habéis pensado coger segundo guitarra?
MIGUEL: Pues no.
A: Odio profundamente poner etiquetas, pero hay que explicar a la gente el tipo de música que hacéis. Entiendo que es muy difícil hacerlo con palabras, pero no hay más remedio.
JAVI: Definirlo es muy jodido. Yo creo que es rock (todos asienten). Si un tema te da la ventolera, te vas al rollo súper cañero, y en otro te da el punto melódico. Es un rock duro…
MARIANO: Con muchas influencias.
JAVI: Puedes encontrarte cosas que suenen funk, o que suenen folk., o blues, se mezcla todo, se le da el rollo nuestro cañero… Con la experiencia que te dan los años le das como otro enfoque. A lo mejor estas tocando sota, caballo y rey de toda la vida, se le intenta dar otro rollo, nuestro propio rollo. Entonces, ¿la etiqueta? Pues rock, rock potente. Creo que somos bastante cañeros en directo.
A: Sé de algún “jevimetalero” que diría: “¡Qué horror!”. Hay talibanes del rock que dirían: “esto ni es heavy ni es nada”.
JAVI: No nos atrevemos a decir heavy.
MARIANO: Hay algunos temas que pueden sonar a heavy, y de hecho algunos amigos dicen que les parece muy heavy. A lo mejor al heavy, heavy no le puede sonar tan heavy, pero al que no lo es, sí le puede sonar a heavy. Hay que oírlo. Venid todos a vernos (risas).
A: ¿Por qué ese nombre, El Mismísimo Diablo?
JAVI: Es un nombre cachondo. No es por el rollo oscuro del diablo, es por la expresión. Cuando eres pequeño: “este niño es el mismísimo diablo”. Además es nombre que es fácil de asimilar, enseguida te quedas con el nombre. A la gente no se le olvida. Hay tantos nombres de grupos, que con uno que sea un poco llamativo… Luego nos hicieron un logotipo de puta madre.
A: Habladnos de los próximos planes que tenéis. Acabáis de sacar una maqueta. ¿Qué más tenéis a la vista?
JAVI: Estamos hablando con gente para intentar hacer las cosas como Dios manda. En vez de rompernos los huevos buscando nuestros bolos, a ver si damos con un manager que se implique y que pueda meterte en salas o en festivales. También nos estamos dando a conocer a través de internet, es un tema que es más fuerte de lo que parecía en un principio. Hay gente en Sudamérica que ya te ha escuchado la maqueta. De otra manera no lo habría oído en la vida.
MARIANO: Y de toda Europa. Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia, los Países Bajos… Todo por nuestra página en myspace.
MIGUEL: Hace cinco años eso era impensable. Ahora, en nuestra página http://www.elmismissimodiablo.es/ la gente puede bajarse los temas, no hay necesidad de registrase, que hay gente que tiene problemas con myspace (seguimos en www.myspace.com/emdiablo) por ese tema. De esta manera, en la web, nada más pinchas y se lo puede bajar cualquiera.
A: Todo el mundo se queja de internet y del pirateo, pero vosotros no os quejáis, ni mucho menos.
JAVI: Hombre, vamos a ser realistas, a nosotros lo que nos interesa es que los temas rulen.
TODOS: ¡Claro!
JAVI: Y aparte, yo creo que nuestro fuerte es el directo, y lo que queremos es que nos salgan bolos.
A: Aun así, ¿tenéis algún contacto con alguna discográfica, o simplemente vais a pasar del tema directamente?
JAVI: Tenemos una gente que tiene varias ramas, igual que organizan conciertos, tienen sus grupos, tienen su estudio… no sé hasta qué punto podemos llegar a un acuerdo con ellos. Tendremos que hablar con ellos para ver qué están dispuestos a ofrecer y qué es lo que queremos nosotros. Hay varios interesados.
A: Habéis tenido muchos bolos, por lo que estáis contando, ¿no?
MIGUEL: Si, pero en sitios no muy grandes.
JAVI: Nosotros estamos muy coartados, porque cuando llegan las fechas de los bolos buenos, nos toca currar. Cada uno en un sitio, es difícil tener una puta fecha libre en verano para poder ir a un sitio como Dios manda. Y al final terminamos haciendo garitos en invierno.
A: Vale, es inevitable la pregunta del morbo. No tenemos tu versión de los hechos de tu salida de Barón Rojo.
VALE: No había acuerdos económicos, simplemente. Llegó un momento en que culminamos una historia de Barón y yo quería más pasta, no estábamos de acuerdo, y ya está. Pero nada de mal rollo ni de mal entendimiento, sino que para salir a Sudamérica y para salir fuera no me pagaban lo que yo quería, y tal vez estábamos un poco las dos partes cansadas. Los recuerdos de Barón que he sacado ha sido todo positivo, todas las experiencias han sido cojonudas. Además, siempre muy bien acompañado de amigos. Javi también ha trabajado con Barón, igual que Miguel.
A: Sois un grupo muy relacionado con Barón. Sorprende un poco que nunca hayáis tocado en ningún bolo con ellos.
MARIANO: Porque el día que tocaban ellos teníamos que trabajar. No había una puta fecha que estuviéramos los dos libres.
MIGUEL: No puedes tocar con ellos ni tocar en muchos sitios. Ellos van con sus orquestas y yo voy con Barón.
MARIANO: Nosotros para funcionar un verano en condiciones lo tenemos que mandar todo a tomar por culo (risas).
JAVI: Y para eso se tiene que ver color, claro. Para dejar la orquesta por lo menos tienes que tener en verano 15 ó 20 bolos bien pagados.
A: ¿Cuales son vuestras influencias?
MARIANO: Todo tipo de Rock.
MIGUEL: Todo, rock, funky, soul, nos gusta todo.
A: Para terminar, ¿hay alguna cosa que queráis decir a los lectores de Alianza?
MARIANO: Que vengan a vernos, que no se van a arrepentir.

Nacho Jordán

Fotos: www.elmismisimodiablo.es