ENTREVISTA BARÓN ROJO

Sin duda a nuestros lectores habituales les habrá sorprendido que hayamos tardado casi medio año desde la publicación de “En Clave de Rock” en entrevistar a nuestros amigos los barones. Sólo podemos decir que más vale tarde que nunca, y que disfrutéis de esta agradable charla que tuvimos con Armando, Rafa y Gorka.

ALIANZA: Han pasado ya unos meses desde la puesta a la venta del DVD-CD “En Clave de Rock”. Con la perspectiva que da el tiempo transcurrido, ¿qué balance tenéis de este trabajo? ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo?
Armando: Creo que es uno de los discos (o DVD) tope de nuestra discografía. En vídeo es lo mejor que hemos hecho, sin duda. Da una muestra muy aproximada de lo que es el grupo ahora mismo, pasado por el tamiz de la compañía de la banda sinfónica. Pero también hay una serie de temas que tocamos solos, con lo cual le permite también a la gente escuchar a la banda como suena sola, el Barón Rojo actual. Pienso que es un trabajo muy completo, y ha dado muy buen juego. En ventas de discos, para los niveles que barajamos hoy en día, que son ridículos, dentro de eso ha estado bastante bien. Se ha vendido toda la tirada inicial que se ha publicado y a lo mejor tienen que fabricar más. A nivel profesional, nos ha permitido interpretarlo con diversas bandas locales, en Astorga, Teruel… Hemos entrado en un nuevo campo de cara a las actuaciones en directo, nuevos contextos como es actuar con una banda detrás. Parecía una cosa muy rara, y ya hemos hecho siete conciertos. El balance nos parece súper positivo.
Rafa: Yo es el primer directo que he grabado, y he salido muy contento, hemos plasmado lo que es Barón Rojo y la fusión que ha habido con el tema clásico.
Armando: Gorka y Rafa son unos músicos muy jóvenes, se han enfrentado a una historia bastante compleja, y han estado a un nivel profesional óptimo.

A: La única pega que hemos leído o escuchado sobre “En Clave de Rock” es la voz de Carlos. Pero lo que nadie sabe es que ese día estaba resfriado, ¿verdad?
Gorka: Sí, estaba constipado.
Rafa: Ya el día anterior en el ensayo no cantaba, sólo tarareaba. Por la mañana se levantó bastante fastidiado. No sabía cómo iba a llegar a la tarde. Creo que al principio del concierto se podía notar un poquito, pero luego cuando se le calentó la garganta, la cosa fue bastante rodada.
Armando: En una situación de estas, que grabas un día, no estás grabando una gira, es muy raro que ese día estés óptimo de voz como no has estado en todo el año. Estás como has llegado a ese día. Aparte, tuvo unos ensayos muy duros, con la banda hasta las cuatro de la mañana dos días, y eso machaca la voz bastante. Pero creo que Carlos es de los cantantes que mejor solventa este tipo de situaciones. He visto muchos grupos que el cantante a la cuarta canción se queda sin voz. Carlos está tres horas dando el callo después de unos ensayos durísimos, y pienso que el resultado vocal es más que aceptable.

A: ¿Qué recuerdos tenéis de aquella noche? Debió ser una auténtica locura de nervios.
Armando: Yo los nervios me los dejé por ahí hace mucho tiempo (risas). Era una sensación nueva, 100 tíos ahí detrás, era sentirte, por un lado arropado, y por otro, que sacar aquello adelante… no es lo mismo tocar cuatro que estamos súper ensayados, que de repente meterte en unos arreglos que era la primera vez que oíamos, intentar conjuntar con eso, intentar adaptarlo al sonido del grupo… eso sí era una cosa bastante compleja. Es una experiencia que hay que pasar, y mucha gente daría gran parte de su vida por haber podido grabar con una banda sinfónica.
Rafa: Hubo un momento en el que pasé bastante miedo. En las "Czardas", cuando se pusieron a bailar, menos mal que sólo fue la mitad, la otra mitad se quedó detrás, cuando saltaban yo notaba que el escenario oscilaba 30 ó 40 centímetros hacia abajo. Yo notaba la batería subir y bajar. En el DVD no se llega a apreciar, pero pensé que acabábamos en el suelo.

A: El que desarrolló una labor más meritoria fue sin duda Gorka, pues llevaba en el grupo sólo unas semanas.
Gorka: Era el tercer bolo, y el primero largo. Habíamos tocado en dos festivales, y al ir con otros grupos fueron tres cuartos de hora, muchos temas los tocaba por primera vez en mi vida. Tuve que estar más concentrado. Disfruté igual, pero había veces que escuchabas un arreglo y decías: ¿voy bien o voy mal? Tenía cierta inseguridad, a veces tenía que pensar un poco. Además era difícil oírse. La batería no la oía igual que un concierto normal, porque había una mampara. Si yo me quería oír más el bajo y me acercaba al ampli dejaba de oír la batería. Pero bueno, las cosa del directo.
Armando: Luego, lo más flipante de Gorka, fue que, después de todo aquello, cuando fuimos a Colombia, en un avión, en la revista de la compañía aérea aparecía él en una foto de aquel concierto (risas).
Rafa: Se volvía todo el mundo: ¡está ahí, el de la revista! (risas)

A: ¿Qué tal la relación con la compañía? ¿Creéis que será posible repetir con ellos la próxima entrega discográfica?
Armando: No. Este ha sido un contrato por un disco, y punto y final. Cuando tengamos alguna otra cosa que ofrecerles, se la ofreceremos. Si se cumplen los objetivos que se habían cifrado ellos con el álbum, igual están abiertos a otra nueva experiencia, pero de momento no hay nada.

A: Resulta inevitable hablar de los conciertos con la formación original. De momento, el único que llevamos, el de Zaragoza, resultó mejor de lo que algunos esperábamos.
Armando: Y peor de lo que a muchos les hubiera gustado. El viento fue un hándicap tremendo, para el sonido, para encontrarte a gusto en el escenario, y para todo. Aparte de eso, salió relativamente bien, en opinión de casi todo el mundo.

A: Escuchando el deplorable estado de voz del Sherpa en “El Rock Me Mata”, resulta muy sorprendente la mejora que vimos en Zaragoza. ¿Cuál es la explicación?
Armando: No es lo mismo enfrentarse él solo con la responsabilidad vocal, a tener la ayuda de Carlos y en mucha menor medida la mía. Él se encontraba más relajado, y eso influye mucho. Seguramente cuando sale él solo, tiene una carga de tensión dentro mucho mayor. Eso le crea un stress que no le deja dosificarse. En este caso, sabía que si había algún problema íbamos a estar al quite, Carlos lleva años cantando los temas que cantaba él.

A: Tenemos la impresión de que los resultados a nivel de respuesta popular no han sido los que algunos se esperaban. De momento los promotores no se están matando para contrataros, y en el único concierto fue menos gente de la prevista.
Armando: Vamos a partir de un base. La formación actual de Barón Rojo tiene una forma de trabajar en la que llevamos un montón de años, sobre unas pautas, digamos, un poco más modestas. Estamos en otro nivel, un nivel muy cómodo, encajamos en un montón de festivales, y muy bien. La formación original se presenta de modo mucho más ambicioso. Encajar ese conjunto dentro de una contratación es mucho más difícil, los presupuestos no son los mismos. No es lo mismo tocar con la formación actual que con la antigua, los costes y los planteamientos son muchísimo más ambiciosos y más caros. Rellenar fechas para una gira de ese estilo, se tarda. Habrá que esperar la respuesta, y que se vayan animando los promotores. También pueden haberse creado unas expectativas que luego no se corresponden con la realidad. Puede ser que al final hayan sido más el ruido que las nueces. Estamos todavía un poquito en ello.

A: ¿Qué expectativas teníais vosotros? ¿Se han correspondido con lo esperado?
Armando: Hombre, siempre esperas más. También estamos en una muy mala época, con crisis económica que se nota a todos los niveles, y eso pienso que está incidiendo en la repercusión de la gira de la formación original. Tampoco hay que descartar que tanta gente que gritaba a los cuatro vientos la reunión… a la hora de ponerla en práctica y en venta de entradas, luego no se corresponda con las expectativas creadas. Y habrá que asumirlo si pasa. Cuatro conciertos muy majos, y ya está.

A: Las especulaciones sobre una reunión definitiva y no puntual se dispararon desde lo de Zaragoza. Sin embargo, la realidad es otra.
Armando: ¿Y estos señores a dónde les mandamos? ¿A Nigeria? (risas). Esto es un hecho motivado por, primero, hay mucha gente que no vio al Barón Rojo de los 80 y que deseaba verlo, teóricamente. Luego a lo mejor son cinco gatos, supuestamente había un montón de gente. Se trataba de dar satisfacción a toda esa gente. Y luego, segundo, biológicamente, los cuatro barones originales vamos entrando en unas edades que, si esperas mucho tiempo a que eso ocurra, luego a lo mejor no llega a ocurrir nunca. Son cosas que empujaban para que hiciéramos algo para que esa reunión quedara allí. Ahora, hacerla de forma definitiva, en nuestros planteamientos nunca ha entrado, sino hacer una cosa coyuntural, bonita, emotiva, bien ensayada y todo lo que se quiera, pero una cosa transitoria. Nuestra realidad ahora mismo es Barón Rojo con Gorka y con Rafa y por eso apostamos fuerte. Lo otro, es un evento especial, algo que soñaban muchos rockeros, teóricamente. Vamos a ver qué es lo que da de sí.

A: Después de dos discos en directo, el próximo tendrá que ser sin duda uno en estudio con temas nuevos. ¿Cuánto creéis que puede tardar? ¿Tenéis nuevas composiciones?
Armando: En principio habría que esperar a que se resuelva la gira de la formación original. Cuando de un modo o de otro finalice, será el momento de acometer el nuevo proyecto de Barón Rojo en su formación habitual. Todo apunta a que serán temas inéditos. Temas hay, pero no que estén ensayados.

A: ¿Hay algún tema nuevo de Gorka o de Rafa?
Gorka: Soy de la opinión de que el que haya estado en el grupo 30 años tiene el norte bien claro
Rafa: Yo soy batería, yo no pienso (risas). Sabemos que si en un futuro damos ideas y gustan, serán aprovechadas. Pero componer no compongo, con Easy Ryder sólo compuse una letra.
Armando: Creo que a veces hemos pecado de dejar entrar ideas que han desviado la línea de lo que era una grabación de Barón Rojo, haciendo perder un poco el norte y la idea básica de lo que era el grupo. A veces esos temas incluso han sido los que más han llamado la atención. Es una aportación, pero Barón Rojo es sobre todo una trayectoria. Tiene una línea en la que, a lo mejor, determinados temas y determinadas maneras de ver el rock, muy válidas y muy positivas, no encajan en la línea de Barón Rojo. Tienden a ser contraproducentes porque despistan. Personalmente no quiero que vuelva a pasar. La línea de Barón Rojo es una línea muy clara, con todos nuestros errores o con todos nuestros aciertos. Además es curioso, luego la mayoría de los disk-jockeys, no sé si por tocarte los cojones, ponen el acento justo en los temas que digo.
Gorka: Todos los grupos tienen un tándem. Judas Priest, por ejemplo, dos guitarras y el cantante, ese es su sonido, y el sonido hay que respetarle. El problema de los músicos es que van a un sitio con una idea y luego quieren hacer otra. Esto tiene una línea, yo no voy a ser el que la rompa. Yo lo entiendo, eso hay gente que a lo mejor no lo entiende. No tengo ningún problema de ego, yo estoy en Barón Rojo y quiero que suene a Barón Rojo, y quien tiene que hacer los temas es quien ha llevado la línea, no yo. Como dice Armando, el rock es muy amplio y se puede desvirtuar. Para estar en un grupo con Barón Rojo hay que respetar los temas clásicos, sonar a como eran, tienes que ceder un poco, cada uno tiene su estilo, pero respetando como sonaban. Y con los temas nuevos, igual no te estás dando cuenta de que puedes romper esa línea. Tiene que haber alguien que sea el que corte el bacalao, pero con un total entendimiento. A todo el mundo se le ocurren temas, pero para eso grabo un disco yo solo, esto es Barón Rojo. Puede sonar empresarial, pero yo lo entiendo.
Rafa: Pero no es algo que funciona así sólo en Barón Rojo, en Easy Ryder componían los guitarras aunque yo podía dar mis ideas y hacer mis temas de batería. Los que saben cómo debe ir el tema en Barón Rojo son Carlos y Armando.

A: Habéis grabado con una orquesta sinfónica, grabasteis un disco de versiones, hace mucho un disco en inglés… ¿cuál podría ser el próximo reto de Barón Rojo?
Armando: Tenemos una cierta cartita guardada en la manga, pero todavía no es el momento de desvelarla, hasta que la cosa no esté todavía más concreta.
Gorka: De todas maneras, sacar cualquier tipo de disco ahora mismo es un reto.

A: Vamos a haceros un par de preguntas de tipo personal. ¿Os han salido heavies vuestros hijos?
Armando: Uno de ellos sí ha salido heavy, los demás no mucho. Ha salido músico, tiene su grupo y sus derroteros musicales no son muy, muy heavies, pero sí, es un músico rockero. El resto de la descendencia, no. Lo mira con curiosidad, con simpatía, pero no han salido por ese lado. Los de Carlos, tampoco. Les gusta venir a nuestros conciertos, pero no lo sienten como algo suyo.
Gorka: En casa del herrero…

A: Aparte de la música, ¿qué otros trabajos habéis tenido a lo largo de vuestra vida?
Armando: Aparte de la música, soy un pequeño, un mínimo empresario del sector del transporte.
Gorka: Prácticamente en la música siempre.
Rafa: Yo empecé en un estanco, he estado en una joyería, en una tienda de rol, también de mozo de almacén, y como encargado en una empresa de geotecnia, de estudio para edificación y carreteras. Empecé como un mindundi, y acabé siendo el encargado en seis años. Ahora con Barón y esperando a ver si me llaman de algún lado para trabajar por las mañanas.
Armando: lo que intentamos siempre todos los músicos es vivir de la música, y estamos siempre entrando y saliendo. Igual hay épocas en las que puedes vivir de la música y épocas en las que no.

A: Existen versiones en inglés de las canciones de “Larga Vida al Rock And Roll” y “Metalmorfosis” que nunca se grabaron ni se editaron. ¿Alguna vez habéis pensado en grabarlas? Con la excusa del 30 aniversario tenéis la ocasión perfecta.
Armando: De “Larga Vida al Rock and Roll” se hicieron adaptaciones para tocar en Inglaterra, en la primera gira, pero en ningún momento fueron con ánimo de ser grabadas. Al ir a Inglaterra, quien nos llevó nos dijo que había que dar un poco de cuartelillo al tema del inglés, incluso al principio nos llamaban Red Baron, nos decían que metiéramos letras en inglés de vez en cuando. Se hicieron, pero no para que fueran grabadas. Sí las de “Metalmorfosis”, se iban a grabar, pero no hubo pasta ni ánimo por parte de la compañía. Carolina se hizo un curro gordo para nada. No creo que nunca lleguen a ser grabadas. Recuerdo que por ejemplo, “Invulnerable” se llamaba “White Do Men”, y “Rockero Indomable” se llamaba “Headbanger”.

A: ¿Qué os ha hecho el L.P. “No Va Más”? En los dos últimos directos vienen representados todos los discos menos ese. Nunca tocáis ninguno de sus temas.
Armando: No hay consenso en el tema a seleccionar. Carlos y yo no nos ponemos de acuerdo en el más adecuado. Algún día habrá que afrontarlo.

A: ¿Hay algo más que queráis decirles a nuestros lectores?
Armando: Que gracias por interesarse por nosotros. Si habláis de nosotros es porque creéis que a los lectores les interesamos. Seguimos ahí currando, y esperamos seguir formando parte del panorama musical para poder seguir saliendo en vuestra web mucho tiempo.
Rafa: Un saludo y larga vida al Rock and Roll.

Texto: Andrés Horrillo y Nacho Jordán

Fotos: www.baronrojo.net

VIDEO ENTREVISTA JIMI JAMISON

Pinchando aquí podéis ver la entrevista para Rockbox Tv que nos ofreció el el pasado 27 de noviembre el ex vocalista de Survivor, JIMI JAMISON en los estudios de Radio Vallekas, dentro del programa La Ciudad Sin Nombre, .

ENTREVISTA LEYENDA

ALIANZA: Desde vuestro anterior disco, “A Medianoche”, al actual, “Horizontes”, la formación de la banda ha cambiado por completo, siendo Antonio el único miembro original que ha permanecido en el grupo. Muchos lectores no se habrán enterado, así que nos gustaría que recapitularais y explicarais paso a paso cómo se han ido sucediendo esos cambios de músicos.

LEYENDA: Bueno, todo fue progresivo y por circunstancias personales de cada uno. Poco después de grabar “A Medianoche” en 2006, Ferdis, entonces guitarra solista, decidió apartarse porque su implicación con la banda iba a disminuir sustancialmente por motivos familiares justo cuando pensábamos en planificar una gira importante. La sustitución fue por Luis Andrade, actual guitarra de LEYENDA, que ya lleva algo más de 3 años. Posteriormente hicimos una gira importante y tras ella decidimos hacer otra con la banda catalana Dragonslayer, buenos amigos, a principios de 2008. Fue entonces cuando Ivanhoe, batería, decidía parar por problemas personales. Entro en su sustitución Alfonso “Fleky” Casasayas. Tras esta gira fue David, bajista, que acababa de ser padre el que quiso descansar. Es complicado mantener la actividad musical en una banda que se lance a la carretera y a sacar discos con un trabajo a tiempo completo, familia, compromisos, etc. Jandro Rodríguez Hervás entró en su sustitución y grabamos este nuevo disco, Horizontes a principios de 2009. Poco después lo dejó Fleky y lo sustituyó Jose Carlos Molina.

A: Tanto baile en el seno de la banda, ¿ha podido influir negativamente en vuestra actividad en directo? Quizá habríais tenido más bolos de no haber sido así.

L: La verdad es que todos los cambios que se produjeron entonces no afectaron muy negativamente en la parte visual de la banda, es decir, en los directos y de cara al público porque se dieron en momento de relativa tranquilidad. El problema es que eso siempre conlleva ciertos retrasos. Los nuevos miembros se adaptan a la banda, y la banda tiene que de alguna manera también adaptarse a los nuevos. Podría haber sido peor si estos cambios se producen en medio de las giras con fechas contratadas, pero la gente ha sido honesta porque en el fondo somos una familia.

A: “Horizontes” nos ha parecido un disco mucho más variado que “A Medianoche”, el cual, pese a su gran sonido nos resultó un tanto lineal, casi repetitivo. ¿Estáis de acuerdo?

L: Bueno, eso son percepciones bastante subjetivas. Nos han dicho de todo, aunque siempre muy positivo. La banda va ganando en experiencia y los nuevos músicos también aportan su riqueza, por tanto es normal que sea algo más variado. Este disco yo creo que tiene temas algo más arriesgados y quizá por eso pueda dar esa sensación de variado, la voz también tiene más matices que en los anteriores.

A: Resulta muy novedoso por vuestra parte el toque macarra de “Mr. Oscuro”. ¿Cómo surgió hacer un tema tan poco habitual en vosotros? ¿Le costó mucho a Antonio hacer esos cambios en su voz, que queda casi irreconocible?

L: Como te decía hay cortes algo arriesgados para lo que hicimos en Quintaesencia y A Medianoche y hay más matices en las voces. Ese toque vocal más duro de “Mr. Oscuro” se mantiene en “Horizontes” y en “Nada Podrá Detener”, porque son temas que lo piden, aunque quizá en un tema que abre el disco se note mucho mayor contraste. Precisamente es lo que se buscaba, buena producción y un choque frontal desde el primer tema que se va relajando hasta acostumbrar al oyente. Yo creo que se sigue manteniendo bien la esencia de banda. Respecto a si costó o no costó cantar así, no, esos temas lo pedían por los cuatro costados, por lo que salía bastante natural y la grabación de voces fue como la seda, rapidísima.

A: Si hay algo que nos parece criticable de “Horizontes” es la portada. Salvo por los colores, la encontramos demasiado parecida a la de “A Medianoche”.

L: Pues la teníais que haber visto con los mismos colores de “A Medianoche” (risas). Bueno, a nosotros nos encantó desde que la vimos. El horizonte y el tribal de LEYENDA impactando fugazmente sobre el océano, habla bien del concepto de horizonte que tenía que haber en la portada. Por otra parte, la composición y la maquetación del libreto es excelente, la ambientación de las fotos y demás. Felipe Machado es un grandísimo diseñador colombiano, que ha trabajado con SPV para Axel Rudi Pell, para Rob Rock, Blaze Bayley, y nosotros se lo hemos debido descubrir a Saratoga, que también la hará él en su nuevo disco.

A: La gran asignatura pendiente de Leyenda es un manager. Con tres discos en el mercado, y aún no contáis con un profesional que se dedique a conseguiros una mayor cantidad de actuaciones. ¿Tenéis alguna posibilidad, algún contacto que pueda permitiros en un futuro cambiar esta situación?

L: No, y es cierto que es nuestra gran asignatura pendiente, pero es que todos los que se han acercado no nos han parecido estar a la altura de la banda. Siempre han venido con la mano por delante y eso no es honesto. Nos cobraban por mandar un mail como si fuera una empresa de promociones, mercenarios, sin creer en la banda. Necesitamos a alguien que confíe en el trabajo de la banda, que venga al local un día a escucharnos, a hablar tranquilamente un rato y a colaborar casi como uno más para lanzar nuestra música a nuevas escenas. Si alguien lo lee y siente curiosidad, que se ponga en contacto con nosotros.

A: Sabemos que hay otros grupos que han utilizado el nombre de Leyenda,unos en Zaragoza, que se han cambiado a Leyenda Prohibida, y otros en Córdoba, el del antiguo bajista de Medina Azahara que tuvieron que cambiarlo a Hijos de Leyenda Creo que sois vosotros lo que tenéis el nombre registrado. ¿Habéis tenido algún contacto con estas bandas para comunicarles lo que pasaba? De ser así, ¿cómo os han respondido?

L: El primer caso, y el más desagradable, fue el de la gente de Córdoba, pues intentamos ponernos en contacto con ellos en varias ocasiones sin resultado. Sabíamos que nos poníamos en contacto porque lo hacíamos por cauces que teníamos constancia que leían, pero miraban a otro lado. Llegaron a sacar un disco con nuestro nombre y con un apoyo económico muy importante. Eso nos obligó a meternos en cuestiones legales y emprender una defensa por nuestro nombre. La compañía se bajó del carro alegando que no tenían ni idea de nuestra existencia, pero que claramente teníamos todo el derecho de mantener el nombre. Se comprometieron a desistir en la actividad comercial de la banda y poco más sabemos de ellos. Los de Zaragoza fue por desconocimiento de ellos. Quisieron salir con nuestro nombre en el Metalway de 2007 y ahí sí que pudimos interceder, hablar con Rock n'Rock y con ellos mismos. Se solucionó más rápido y de mejor manera, aunque recuerdo una conversación telefónica que por momentos se puso algo tensa (risas). Es un orgullo que les guste nuestro nombre, da que pensar.

A: Suponemos que no os habrá hecho mucha gracia que Warcry titulara su LP “Quinta Esencia” igual que vuestro primer disco. ¿Sabéis si ellos llegaron a enterarse?

L: Jajajaja, bueno, en realidad no nos preocupa, sería peor que se cambiaran el nombre a LEYENDA (risas). Sí, ellos lo saben ahora, no en su momento, pero sí después. Nuestro guitarra Luis habló con Víctor, creo recordar, o con Pablo, y creo que sí, que les pareció curioso, pero no hubo mala intencionalidad, que es lo que peor se llevaría. No es la única coincidencia que nos ha sorprendido en nuestra trayectoria.

A: Algo parecido sucede con el festival Leyendas del Rock. En sus anuncios y carteles utilizan un logotipo idéntico al vuestro, pero no se les ha ocurrido contrataros para tocar.

L: Jeje, ¡estáis a todas!, pues sí, la tipografía del festival fue la misma que nosotros teníamos con nuestro disco Quintaesencia, que salió a principios de 2005 y ellos montaron la primera edición justo ese año, después de que saliera nuestro disco. Nos pusimos en contacto con Marcos Rubio y desde entonces hemos estado en contacto con ellos para involucrarlos en el proyecto LEYENDA. Justo en la pasada edición de 2009 teníamos prevista la entrada, pero los recortes del festival a un único día truncaron nuestras expectativas. Hemos sido pioneros en algunas cosas más, el combo grabación en los estudios Rimshot y masterización en Finnvox también lo hemos abierto nosotros, y luego nuestros amigos de Alioth y Atlas, o el contacto con Felipe Machado para las portadas ahora lo utiliza Saratoga, pero nos encanta, porque sentimos que nuestros movimientos ayudan a otros compañeros. Somos un grupo humilde, mediáticamente no estamos en primera división, pero al final estamos metidos todos en el mismo saco, bien por todos.

A: Además de Leyenda ¿Cuál seria el cartel perfecto para un buen concierto? Decidnos al menos 4 grupos.

L: Sin contar a grupos internacionales creo que un buen cartel sería Warcry, Ñu, los desaparecidos Tierra Santa y Leyenda.

A: Sois un grupo muy ligado a Ñu, sin pretenderlo. Vuestro productor es su guitarrista, y vuestro batería es José Carlos Molina J.R.. ¿Cómo es que aún no habéis compartido cartel ni una sola vez?

L: Sí, es cierto. Pues básicamente porque Ñu hace las cosas bien (risas), y si tiene que esperar, espera sin problemas. Están pendientes de sacar un nuevo disco y los conciertos suelen venir ligados a los discos para promocionarlos. En cualquier caso, cada banda debe moverse de manera independiente, buscar su territorio y sus objetivos a corto y medio plazo para planificar su carrera artística.

A: ¿Cuántos y cuáles van a ser los videoclips del disco?

L: No sabemos, pero “Mr. Oscuro”, “Horizontes“ y “Leyenda” tienen grandes posibilidades.

A: ¿Por que os decidisteis por la versión de Sangtrait, un grupo grande en Cataluña pero un tanto desconocido en el resto de la península? Por cierto el cover es magistral, os ha quedado muy bien.

L: Muchas gracias. Pues fue casual que cuando estuvimos tocando con Dragonslayer en Barcelona conocimos a Lupe Villar, ex-guitarra de Sangtrait y nos ofreció la posibilidad de hacer una versión de Inqui-missio para un disco tributo. Ese disco aún está en el aire, pero nosotros quisimos hacer ese tributo también en nuestro disco. Adaptamos la letra al castellano con ayuda de nuestro ex-batería Ivanhoe, catalán, e incluimos la canción.

A: ¿Cómo veis la industria musical actual en la era del mp3? ¿Creéis que el formato CD tiene los días contados? ¿Sabéis si os piratean mucho en la red? ¿Que opináis de Internet y de sus miles de paginas de descargas gratuitas de discos?

L: La industria musical tal y como se conocía hace 10 o 15 años es un hecho que está en total decadencia, especialmente en España y en estilos minoritarios como el nuestro. Conseguir un contrato discográfico como los de antaño es complicado. Ahora surgen otros modelos de negocio, pero muchos de ellos se basan en la ilusión que una banda pueda tener por sacar su disco. Se les saca dinero a las bandas para lanzar el disco porque las compañías saben que a priori no es rentable invertir. Algo parecido hacen las salas, que se basan en la ilusión de las bandas por tocar en sus garitos y piden alquileres sin querer involucrarse en la difusión de su sala, de sus conciertos, de su valor añadido. Es una lástima, pero es así, no hay movimiento si no es por la ilusión de las bandas, que mueve montañas. Obviamente hay excepciones, pero pocas. El CD tiene los días contados, irá despacio pero progresivamente, no acabará del todo porque siempre habrá alguien que quiera coleccionarlo, como este resurgir artificial del vinilo, pero la venta en tienda ocupando estanterías y estanterías de las tiendas tiene los días contados.

Nos piratean, claro, y no sé decir si es bueno o malo. A nivel industrial es muy malo, precisamente por esa desidia que se crea entorno al formato físico y al formato electrónico de pago que puede mantener el interés a los inversores en las bandas. A nivel de promoción siempre hubo el regalo como fórmula de reclamo hacia un producto. Si nos piratean y se consigue caldo de cultivo para otros éxitos, bienvenido sea, a lo mejor así nos compran merchandising (risas) o generan un movimiento económico entorno al grupo que le interese a una compañía para seguir apostando por ella. Respecto a las miles de páginas de descargas gratuitas que mencionas creo que es una pena que el trabajo y la ilusión de un grupo respaldado por apoyo económico se trivialice de esa manera. Un estudio de grabación cuesta dinero, tanto si te lo montas en casa como si vas a un estudio profesional, y degradarlo al gratis total me parece irrespetuoso, hay maneras actualmente de escuchar un disco antes de comprarlo, así que esa excusa ya no vale. ¿Quién regala hoy un CD el día de cumpleaños?, poca gente, parece que es casi un regalo de segunda, y hace 15 años era un regalo estrella. La música se ha devaluado bastante.

A: Contadnos alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido en estos años de andanzas metaleras

L: En las etapas más iniciales del grupo, allá por 1996 nos hacíamos escapadas con tienda de campaña. Una noche de frío, David, bajista, salió a mear fuera de la tienda, y justo lo hizo encima del plumas del guitarra, Ferdis, que lo había dejado fuera, no sé si olvidado o porque ocupaba mucho en la tienda. No es muy metalero, pero es gracioso (jajaja). Recuerdo con nostalgia algunas quedadas que hacíamos los grupos maqueteros en las fiestas que nos dedicaban ciertos bares en Madrid, ahí estábamos Gauntlet, Sabatan, Estigma, Leyenda,... en una ocasión un personaje dijo que Leyenda era una mierda y se llevo un mini de calimocho a la cabeza, eran tiempos más rebeldes (jajajaja).

A: Si veis en una tienda de discos a un cliente indeciso que tiene en una mano el último de Iron Maiden y en la otra el de Leyenda ¿Qué le diríais para convencerle de que compre vuestro disco?

L: ¿El cliente es chica o chico? Jajajaja. Bueno, le diría algo así como “si lo compras, te lo llevas firmado, te regalo una púa y te invito una tarde al local de ensayo, ¿haría eso Iron Maiden?”. No tendría dudas, ¿no?

A: ¿Hay alguna cosa más que queráis añadir? ¿Algo que les queráis decir a nuestros lectores?

L: Que apoyen, que reflexionen y que valoren las propuestas actuales, que escuchen con paciencia las canciones, que no se dejen llevar fácilmente por la crítica fácil a las bandas nacionales. Hacia nosotros diría que entraran en nuestra web (http://www.leyendarock.net/) y en el Club de Amigos de LEYENDA (www.leyendarock.net/foro). Nuestro agradecimiento al lector que llega a estas líneas sin haber tirado la toalla, y nuestro agradecimiento para vosotros que nos dedicáis un espacio en tan fantástica web, difundís el rock, difundís ilusiones, y eso es grande.

Andrés Horrillo y Nacho Jordán

ENTREVISTA OVER THE RAINBOW

Aproximándonos a las fechas en que OVER THE RAINBOW nos visitarán en España, pudimos conversar vía e-mail con dos de sus máximos impulsores, el vocalista Joe Lynn Turner y el batería Bobby Rondinelli. Tanto uno como otro, más el primero, nos comentan cosas bastante interesantes a cerca de este proyecto, de sus planes y de lo que nos ofrecerán en sus conciertos.

Alianza: ¿Cómo surge la idea de formar Over The Rainbow, de quién parte?
Joe Lynn Turner: Yo fui quien empezó el diálogo. Hablé con Bobby, Greg, Tony Carey (que estaba en la formación original), pero sentíamos que necesitábamos tener un Blackmore en la guitarra para hacerlo más auténtico. Recordamos que Jurgen tocaba la guitarra y que era muy bueno… además él también era compositor y arreglista en su proyecto en solitario. Me encontré con Jurgen en Alemania, y después de pensarlo un poco, estuvo de acuerdo en formar parte del grupo. Posteriormente pedimos a Paul Morris que se uniera a nosotros en la gira europea, también es un excelente teclista y un ex miembro de Rainbow.

A: ¿Por qué estos miembros y no otros?
Bobby Rondinelli: Esta formación tiene mucho sentido, todos somos amigos y la mayoría vivimos en el mismo área.

A: ¿Es una carga muy pesada para Jurgen el llevar el apellido Blackmore a nivel de exigencia musical?
BR: No, creo que él sabe que tiene un gran hueco que llenar, pero se vale por sí mismo y está haciendo un gran trabajo.

A: Una curiosidad, por lo que he podido ver no Jurgen no suele tocar con la típica Fender Stratocaster como lo hacía su padre, sino con una Jackson ¿le guasta más su sonido o es para diferenciarte un poco de Ritchie?
BR: El toca con una Strato de cuando en cuando, pero le gusta la Jackson porque tiene 24 trastes.

A: Supongo que en tus actuaciones en directo en solitario ya vendrías tocando temas de Rainbow, casi por imperativo del público, ¿Cuáles son los que más te gusta hacer en directo?
JLT: Realmente no tengo ningún favorito porque todos son de etapas diferentes y todos tienen algo que las hacen grandes canciones. Me gusta el hecho de que haya variedad a lo largo de las épocas. Los fans también reaccionan de forma diferente dependiendo del país donde estemos tocando. Algunos países prefieren una época a otra.

A: ¿Es tu voz la que mejor se adapta a todos los temas de Rainbow, quizá porque los lleva haciendo mucho tiempo en tus conciertos en solitario?
JLT: Gracias por el comentario, creo que hay bastante de cierto en esa observación, porque en mis shows en solitario en algún momento he estado cantando temas de todas la etapas de Rainbow (excepto de la de Doogie)

A: ¿Habéis pensado en invitar a colaborar con vosotros a los ex de Rainbow que no están ahora en el grupo (Dio, David Rosenthal, Roger Glover, Don Airey, Graham Bonnet, Chuck Burgi, Jimi Bain, Doogie White …), y si fuera así con quienes? ¿Alguno os ha dicho que no le gustaría o que no está de acuerdo con la idea de Over The Rainbow?
BR: No, realmente no. Nos gustan esos chicos, pero ahora nosotros somos una banda, quizá podría estar bien que Roger (Glover) nos produjera una o dos canciones.

A: ¿Qué pasó con Tony Carey, por qué tuvo que dejar la gira, y por qué le sustituyó Paul Morris y no otro teclista?
JLT: Tony decidió dejar la banda después de las dos primeras giras, pero todavía mantenemos la amistad con él y respetamos mucho su talento. Paul fue miembro de Rainbow y un excelente músico, así que cuando necesitamos un teclista para unirse a nosotros para algunas fechas después de que Tony nos dejara, él era la elección más natural.

A: ¿Se queda ya Morris como miembro definitivo de la banda?
BR: Por ahora Paul está haciendo un gran trabajo, el tiempo lo dirá.

A: En vuestros conciertos tocáis temas de todas las épocas de Rainbow, pero ¿Cuál creéis que es la mejor época de Rainbow?
JLT: Como he dicho antes, me encantan todas las épocas de Rainbow por distintas razones. Es como tener a todos esos hijos, los quieres a todos, pero cada uno es único y especial por sí mismo.

A: ¿Qué temas creéis que son los mejor acogidos por el público en vuestros conciertos?
JLT: Como he dicho antes, depende de la ciudad y del país. En algunos países, el público corea y se vuelve loco cuando hacemos “Can’t Let You Go”, y en otros países prefieren “Gates Of Babylon”. Hemos ido cambiando el set list dependiendo de donde tocáramos.

A: En algunos sitios he podido leer que, además de Alemania obviamente, Rusia es un lugar especial para vosotros, ¿A qué se debe?
JLT: Rusia fue un país que ocupó la mayoría de nuestra primera gira como Over The Rainbow, así que siempre será muy especial para nosotros. Como artista en solitario, he tenido un gran seguimiento en Rusia, y eso también ayuda. Los fans rusos realmente admiran el rock clásico.

A: Aunque creo que hicisteis algún concierto en verano en Estados Unidos, parece que actualmente la escena del hard rock clásico está bastante floja allí y en el Reino Unido, ¿quizá por eso os centráis más en la Europa continental y en Japón?
JLT: Creo que Estados Unidos está ya saturado con tantos concierto y tantas giras, tanto de artistas clásicos como no clásicos. Hay más oportunidades, lo que significa que hay más artistas y bandas compitiendo por la audiencia. No estoy seguro como está la cosa en el Reino Unido, pero me han dicho que recibimos un montón de correos de fans británicos a los que les gustaría ver un show de Over The Rainbow. Nosotros no evitamos a propósito el ir al Reino Unido, lo que pasa es que esta vez no podemos encajar una fecha para allí en esta gira. Europa del Este y Japón son mercados que parecen interesarse por el rock clásico, Europa Occidental también parece abrazarlo todavía, pero como pasa en Estados Unidos, la gente tiene más opciones de conciertos y de artistas a quien ir a ver en directo.

A: Tuve la suerte de veros este año en el Sweden Rock Festival, por lo que pude comprobar en directo os divertís mucho y eso lo contagiáis al público, ¿os tomáis esto como una simple diversión de una banda de versiones, o tenéis intención de darle continuidad con nuevo material?
JLT: NO SOMOS UNA BANDA DE VERSIONES, o una BANDA TRIBUTO, somos un tributo a nosotros mismos (risas). Somos una celebración de todas las épocas de la música de Rainbow. Y a cerca del nuevo material, tenemos planeado grabar y/o tocar en directo material nuevo en algún momento futuro.

A: ¿Creéis que con este proyecto se recupera la esencia de Rainbow y sirve como buen sustitutivo del grupo?
JLT: Parece que los fans realmente están aceptando y enganchándose a Over The Rainbow. Ellos realmente disfrutan de este proyecto, y están encantados de escuchar canciones de Rainbow interpretadas por gente que en su momento ayudo a escribir, grabar y tocar esas canciones con Rainbow en el pasado.

A: ¿Qué podemos esperar de vuestros próximos conciertos en España, que nos vais a ofrecer?
JLT: Grandes temas de todas las etapas de Rainbow, hechos por cuatro o cinco chicos que estuvieron originalmente en el grupo, con un gran guitarrista que se parece mucho a su famoso padre, pero que toca excelentemente con su propio estilo.

A: ¿Qué opina Ritchie Blackmore de vuestra formación como Over The Rainbow?
BR: No lo se, pero si lo ha visto debe estar muy orgulloso de Jurgen.

A: ¿Habéis pensado en invitar a Ritchie a participar en alguno de vuestros shows, aunque fuera compartiendo cartel como Blackmore’s Night?
BR: ¡Creo que eso podría ser increíble!

A: ¿Qué pensáis de la nueva, ya no tan nueva, orientación musical que ha tomado Ritchie junto a Candice Night, por cierto también ex de Rainbow?
JLT: Se que a Ritchie siempre le ha encantado ese género musical, y todos estamos felices si el está feliz.

A: Casi para terminar, la pregunta inevitable, ¿veis factible una futura reunión de Rainbow con Ritchie Blackmore al frente? ¿Desearíais que se produjera?
JLT: No creo que haya muchas posibilidades para que eso suceda, Ritchie está muy comprometido con Blackmore’s Night. Le respetamos a él y a su compromiso, y además lo estamos pasando muy bien con Jurgen en este proyecto.
A: Gracias por vuestro tiempo, y si queréis añadir algo más para vuestros fans españoles, es el momento. Un saludo
JLT: ¡Queremos agradeceros, a ti y a los fans, por vuestro apoyo y esperamos verso a muchos de vosotros en nuestra gira española! Empezamos este proyecto porque los fans lo pedían, y estamos pasándolo realmente bien satisfaciendo esa petición.

Mariano Palomo

ENTREVISTA JOEY TEMPEST (EUROPE)

22/07/2009 Hotel Madrid Velada

ALIANZA: Antes de nada, felicidades por vuestro nuevo trabajo, creo que es el mejor de Europe en años.
JOEY TEMPEST: Gracias, yo también lo creo.
A: Para empezar, puedes decirnos a grandes rasgos como ha sido el proceso de composición y grabación del disco.
JT: Comenzó el pasado verano, durante nuestra gira de festivales, todo fue surgiendo de forma muy natural, todos aportamos ideas frescas y abiertas, es un álbum muy abierto, muy espontáneo, directamente desde el corazón, es más abierto que “Start From The Dark” y “Secret Society”. Aquí mostramos nuestras influencias muy variadas, clásicas de cuando éramos chavales por un lado, e incluso de los 90’s por otro con nuestra experiencia viviendo en Los Angeles y los nuevos sonidos.
A: Observo mucho sentimiento setentero en la mayoría del disco
JT: Seguramente todo venga de la gira de “Secret Society” del pasado año, estuvimos girando en Estados Unidos junto a Chris Cornell y a Whitesnake, de ahí que haya bastante base setentera, pero también el toque actual que ya le veníamos dando a nuestros anteriores trabajos.
A: Así que, nos encontramos con una mezcla del feelin’ de los 70’s y la tecnología actual.
JT: Exacto.
A: Hablando a cerca de tu voz en el disco, por momentos es prácticamente irreconocible, más ruda y áspera que de costumbre.
JT: Sí, quizá sea más bluessy, John Norum me comentó que era el mejor trabajo vocal que había hecho, los temas requerían unos tonos determinados y he tratado de dárselos, he intentado crear un personaje para mi voz, aun después de tantos años sigo buscándolo.
A: Quizá este sentimiento más añejo ya viene desde el álbum “Almost Umplugged” que sacasteis el año pasado con versiones de Zeppelin, UFO, Pink Floyd...
JT: Sí, puede ser, en principio era únicamente un rollo para fans, y al final decidimos sacarlo en CD y DVD, y aquí salieron a relucir todas nuestras influencias, no fue nada pensado ni premeditado, ni siquiera estaba previsto publicarse.
A: Vemos que definitivamente sí sacasteis este álbum pseudo acústico, pero ¿para cuando un álbum eléctrico completo en directo?, después de tantos años no tenéis ninguno oficial.
JT: Siempre estamos diciendo que vamos a hacer uno, que esta gira será la que grabemos, pero nunca acabamos de sacarlo, e incluso ha salido antes el “Almost Unplugged” casi sin pensarlo. Pero claro, tenemos un montón de material de directo, algo sale en los DVDs, seguramente sacaremos un DVD en directo de esta gira.
A: ¿Qué ofreceréis a los fans en los conciertos de la próxima gira?
JT: Esta gira va a ser muy excitante porque vamos a tocar muchos temas de “Last Look At Eden”, recuperaremos temas antiguos que no solíamos tocar últimamente, creo que será un gran show, queremos cuidar mucho las luces, escenario, etc., y crear un ambiente total y que la gente se involucre en este ambiente. Estamos deseando que comience el tour europeo y venir a España en enero.
A: Me gustaría comentarte una pequeña curiosidad al margen que me propuso un buen amigo hace unos días. El es un gran fan de vuestros tres primeros discos, y pensaba que ahora que estáis con la formación más clásica del grupo, ¿sería posible hacer una pequeña gira o algún concierto especial tocando sólo temas de esos tres primeros discos?, algo así como lo que han hecho Iron Maiden, o Judas Priest ahora con “British Steel”.
JT: La verdad es que no lo se, podría ser una buena idea, pero a la hora de elegir los set lits somos cinco a discutir, y hay veces que casi nos toca pegarnos (risas), así que es complicado, pero ¿por qué no?, podría llegar a hacerse como algo especial.
A: Volvamos al pasado, y al origen de la reunión del grupo en 1999 con vuestra aparición en el especial de navidad de la televisión sueca, ¿cómo surge esta posibilidad?
JT: Durante el tiempo que estuvimos parados desde el 92, después de sacar cinco discos, cada uno con nuestros proyectos, yo saqué tres discos en solitario, seguía escuchando a John Norum que es mi guitarrista favorito, y sentía la necesidad de volver a hacer algo juntos, así que cuando hicimos el Show del Milenio en la tele la chispa se reavivó, pero tuvimos que esperar hasta 2003 para poder firmar un contrato largo y volver a ponernos todos en marcha y volver a encontrar nuestro sonido e identidad, y finalmente puede que con este último álbum lo hayamos encontrado. Creo que somos una banda muy afortunada.
A: Hablando de vuestros proyectos paralelos, ¿con cual de tus tres discos en solitario estás más satisfecho?
JT: El primero sin duda es muy especial, los otros dos son más experimentales, más orientados al vocalista, el segundo con mucha influencia de clásicos del rock tradicional americano como Neil Young, grabado en Nashville, con Tom Petty produciendo, casi eran maquetas. El último disco está mucho más influenciado por la música inglesa, es más raro, pero trato de experimentar y de explorar en todos esos álbumes.
A: Hablando sobre todos los músicos y productores con los que has trabajado, ¿cuales son tus favoritos?
JT: Tengo que decir que el nuevo productor, Tobias Lindel, es un gran productor, gran fan de Europe, y ha sabido lograr el sonido que queríamos, es muy joven pero muy brillante, incluso tiene un grammy por su trabajo con otra banda sueca.
A: Y sobre los músicos, ¿cuál es el mejor con el que has trabajado?
JT: John Norum, sin duda, desde el primer día que le vi tocando no podía creerlo, que coño es eso, como un chavalín de catorce años podía tener ese feeling bluessy, era increíble, y sigue siéndolo por supuesto ahora, con ese rollo de gente como Gary Moore o Michael Schenker, desde que estábamos antes de Europe con Force.
A: Hablando de los inicios, ayer conocíamos la triste noticia del fallecimiento de Marcel Jacob, que fue compañero vuestro en Force y en los principios de Europe, ¿qué nos puedes contar de él?
JT: Realmente ha sido algo muy, muy triste, John Norum me llamó anoche para decírmelo y no podía creerlo. Era un buen amigo de la banda, estoy impactado. Era un músico con mucho talento, muy inteligente, estuvo en los principios de Europe, compusimos juntos un tema, “Scream Of Anger”. Luego pasó algo curioso, el estaba tocando con nosotros y John Levén estaba con Malmsteen, e hicimos un cambió, Marcel acabó con Yngwie y John con nosotros.
A: Cambiamos de onda, y vamos con otra curiosidad. ¿Qué significa “The Final Countdown” para Europe?
JT: Es una canción para el show, hecha para el directo, con la gente coreando, las luces detrás, el estadio lleno, es puro directo y pura fiesta.
A: Y, ¿no estás un poco harto de ella?
JT: No, porque no la escucho en casa, ni en el coche, sólo cuando la tocamos en directo, y nos encanta tocarla en directo.
A: Es como vuestro “Smoke On The Water” para Deep Purple.
JT: Sí, algo así, pero no tenemos ningún problema con ella, nos sigue gustando mucho tocarla.
A: ¿Echas algo de menos de los buenos tiempos, ahora que parece que la escena del hard rock está en un menor nivel de popularidad?
JT: Afortunadamente parece que la escena del rock clásico está resurgiendo, y claro que se echan cosas de menos de los mejores tiempos, cuando íbamos en jets privados, estábamos en los mejores hoteles de Nueva York, París o Londres, fue una gran época para nosotros, éramos jóvenes y nos divertimos mucho, pero había que tener los pies en el suelo para seguir escribiendo temas y sacando discos. Todo ha ido evolucionando, al principio éramos una banda puramente guitarrera, luego con “The Final Countdown” fuimos casi pop, empezamos a hacer shows en play back, anuncios, algo a lo que no estábamos acostumbrados, y que la verdad no nos gustaba demasiado, había veces que no podíamos andar por la calle y teníamos que quedarnos en la habitación del hotel. Creo que es mejor ahora, es más cómodo ser un grupo de rock de carretera, sin tantos focos apuntándote, por supuesto también tenía sus cosas buenas como he dicho, pero creo que sinceramente nos sentimos mejor con nuestro status actual.
A: Me gustaría que me dieras tu opinión a cerca de las nuevas tecnologías, sobre todo de internet, con myspace, Twenty, facebook, etc.
JT: Creo que es algo muy positivo para la banda, tenemos siempre actualizado nuestro myspace, nuestra web, entramos en foros, creo que es una muy buena manera de estar en contacto directo con los fans y de conocer sus opiniones. Esta es la parte positiva de internet, pero hay otra que no lo es por parte de la gente que se baja las cosas sin pagar. Creo que hay que pagar por la música, porque si vas a un partido de fútbol tienes que pagar tu entrada, si quieres una chaqueta tienes que pagarla, el problema es que creo que las compañías de discos y toda la organización discográfica se ha dado cuenta muy tarde, y tendrán que se capaces de encontrar el camino o el medio adecuado para distribuir y vender su música eficientemente. Creo que los artistas jóvenes nuevos lo tienen complicadísimo, pero espero que se pueda encontrar un camino o un canal adecuado para que puedan hacer llegar su música al público y poder cobrar por su trabajo.
A: Para terminar, y volviendo al nuevo disco de Europe, ¿Cuál es tu tema favorito de “Last Look At Eden”?
JT: ¿Y el tuyo?
A: Vamos a ver, el último “In My Time”.
JT: Ah, buena elección, un tema muy emotivo, con ese aire Gary Moore. Para mi ahora mismo mi favorito es “Gonna Get Ready”, tiene mucho rollo, muy rockero, me hace muy feliz cantarlo.
A: Perfecto, si tienes algo más que añadir o quieres decir algo más a los fans españoles de Europe, es el momento.
JT: La verdad que hay una conexión rockera entre Suecia y España, es fantástico venir aquí a tocar, a hacer entrevistas, escucháis la música, la disfrutáis la entendéis, y siempre es maravilloso volver a España, y estamos deseando que llegue enero para volver a tocar.
A: Muchas gracias por tu atención y nos vemos en vuestros conciertos.
JT: Allí os esperaremos, un saludo.

Mariano Palomo

VIDEO ENTREVISTA DARK MOOR

Pinchando en: http://www.rockboxtv.net/jukebox/interview/index.htm podéis ver y escuchar la entrevista realizada a Alfred Romero, vocalista de DARK MOOR, el pasado día 6 marzo en los estudios de Radio Vallekas, dentro del programa La Ciudad Sin Nombre.

ENTREVISTA - TANKARD: SED ESPACIAL

Lo de TANKARD es algo de estudio sociológico, de investigación y análisis profundo por parte de la NASA: Más de veinticinco años en la carretera, veintidós discos como Tankard y un par de ellos más como Tankward, su particular combo de versiones populares. Siguen sin ser unos virtuosos, ni siquiera los más altos, los más fuertes o los más guapos del panorama thrash; sus letras harían sonrojar a Goethe o Yeats y dejarían tumbado a más de un espécimen que se las da de trasegar cerveza como un animal. Hace bien poquito que nos han presentado su nuevo trabajo, “Thirst”, que podéis leer comentado aquí en Alianza, pero que queríamos repasar una mañanita con su orondo vocalista: Gerre. Además de hablar de fútbol, viejos amigos y aventuras varias en su última gira española que pudimos compartir en persona, claro. Cheers Gerre, Buffo and cia.! Take another space beer!

Cuando sonó el teléfono y comenzamos a hablar una mañana cualquiera, no se sabía quién estaba más dormido, si Gerre o un servidor. El caso es que a él no le vino muy bien madrugar (que eso de las once de la mañana en Alemania es madrugar, oiga) y se quejó amargamente entre risas, saludos y las habituales indagaciones por los conocidos comunes. Lo que sí me alegró en esos momentos fue el saber de la mejoría de las recién nacidas gemelas de Andy (guitarra), que lo ha pasado mal al tenerlas graves casi desde nada más nacer hace unos meses y que fue lo primero que le pregunté a Gerre. Desde aquí, vuelvo a aprovechar para mandarle un fortísimo abrazo al bueno del guitarrista, que ha hecho una magnífica labor en este último trabajo de la banda., por cierto. Claro, como que quería que tocásemos todo el disco en los directos, el tío, decía Gerre, pero no podemos dejar de lado los clásicos de la banda, así que tocaremos unas cuantas del nuevo, tres o cuatro como máximo, y el resto el set clásico de la banda, pero sí es verdad que ha hecho un gran trabajo en la guitarra para “Thirst”. Así que ya sabéis lo que podéis degustar en próximos eventos de la banda, los imprescindibles himnos cerveceros así como “Stay thirsty!”, “Octane warriors”, “When daddy comes to play” y “Sexy feet under”, ésta última cuando me aprenda la letra, a partir de marzo o así, decía Gerre entre risas sobre su canción favorita del nuevo Cd, por cierto.

En “Thirst”, han repetido en los Stage-One Studios de Bohn con Andy Classen a la producción (que les acompaña desde “B-day”), porque de momento nos gusta el partido que saca al sonido de la banda, estamos contentos de los resultados, aunque es posible que variemos para el próximo trabajo, lo que no deja de ser una sorpresa para mí, desde luego. También valoraba el esfuerzo que hace su compañía actual, AFM, en cuanto a promoción y cuidado de las ediciones, aunque en realidad es lo mismo de siempre, no te creas que hay mucha diferencia entre Noise (su anterior compañía discográfica, la de sus trabajos clásicos) y AFM, todas las compañías son parecidas, filosofaba al final Gerre. Sobre la portada, hemos vuelto al personaje que ya apareciese en “Kings of beer” (2000), es divertida y con alguna que otra referencia a otros trabajos así como al título de éste (que viene a significar sed en español, cosa de la que nunca se libran los de Frankfurt).

El caso es que repasamos una a una las canciones incluidas en este nuevo trabajo y que, concisamente, desgranaba Gerre:

-“Octane warriors”: Sí, es cierto, como bien dices, la letra tiene un aire muy a lo Mad Max, muy actual en la letra con el tema de la crisis, el precio de los combustibles… como en la película, y con la que estuvimos debatiendo si debería ser la que abriera el disco (la otra opción era la ya mencionada “Sexy feet under”); pero al final nos decidimos por ésta, que tiene un solo muy heavy.

-“Deposite pirates”: De la que me confirma entre risas que no, no tiene nada de homenaje ni de mensaje oculto a los Running Wild ni a Orlando Bloom o Johnny Depp, pero seguro que te has topado con algún tipo de esta calaña en el fútbol o en algún garito, de esos que va apurando y recogiendo todas las latas, ¿verdad? Pues sí, debo reconocer que más de un personaje así anda suelto por nuestra sociedad sin que haya nada que podamos hacer. Pena de garrote vil… Por cierto que sí, es de las más irónicas del disco, por supuesto.

-“Stay thirsty!”: Es una composición típica de Tankard, perfecta para los conciertos. El caso es que aunque no me quiso especificar el motivo de tanto ensañamiento con los Twisted Sister, sí que es una parodia del “Stay hungry”, con una letra también muy irónica. Y tanto, no te pierdas cada una de las frases del divertido himno y single del Cd, así como el vídeo clip que, según Gerre, tiene mucho aire español al principio, con esa guitarra y la bailarina que aparece, que por cierto ahora me he casado con ella… después de las risas me confiesa que la bailaora vino, bailó diez minutos y se piró, no la he vuelto a ver nunca más, una pena. Te lo vas a pasar bien si lo visualizas, garantizado.

-“Hyperthermia”: Que a mí me parecía un divertido cuento de terror, con lo de quemarse vivo en Finlandia y esas cosas, pero que no, es más bien una promesa a unos colegas con los que coincido en la sauna y a los que dije que les haría una canción en el disco y apareció “Hyperthermia”. Por cierto, con un solo de Andy que me recuerda a Judas Priest (risas de Gerre…).

-“Echoes of fear”: Una de las que más me gustan ante la sorpresa de Gerre que se descojona cuando le digo que parece Rob Halford con esos increíbles gritos del estribillo (que uno también sabe ser irónico). Sí, posiblemente sea una de las más heavies del disco.

-“When daddy comes to play”: Basada en hechos reales, desgraciadamente, sobre el abuso sexual y la historia del monstruo de Austria, que tuvo encerrada a su propia hija y que la violó repetidas veces. Es triste y brutalmente real. La curiosidad musical son los coros femeninos, que le dan un toque diferente.

-“Zodiac Man”: Aquí debo reconocer que admití a Gerre no tener ni pajolera idea de lo que quería decir la canción. Gerre sólo pudo reírse y confesar que yo tampoco... el caso es que es una locura de Olaf (batería) y habla de, bueno, de... ¡es Olaf, ya sabes, con eso lo digo todo, nadie la entiende! Me lo creo, Olaf, aunque eres un tío grande, todo hay que decirlo.

-“G.A.L.O.W.”: Que son las siglas de “Gods and legends of war” y que, para sorpresa de muchos, trata sobre la mitología griega, de los héroes y leyendas de la antigua Grecia; es algo de lo que no hemos escrito antes, pero ¿por qué no? Es algo más trash metal tipo, más acelerada aunque con un estribillo muy de himno, muy heavy.

-“Myevilfart”: Es la vena más divertida de Tankard, ya sabes, hablando de los pedos y las digestiones pesadas cuando comes judías... ya sabes. Hombre, pues sí, es lo que tiene que a uno le gusten las judías, pero lo que le desató ya las risas al por mayor fue cuando bautizamos la canción con una etiqueta para este nuevo estilo: El Bean Metal! Y es que como ya dice una frase en la canción: “Eat beans and that’s how it goes”.

-“Sexy feet under”: Es un juego de palabras el título, jugando con el six feet under tan típico. Es mi favorita, thrash metal, acelerada, típica de Tankard, con una letra que habla sobre el fetichismo, las piernas y los pies de las mujeres. Tú ya sabes quién es el fetichista de la banda de esas partes del cuerpo femenino…Sí, no hay ninguna duda, es Gerre, doy fe. Ya sólo queda que se aprenda la letra para incorporarla al set list de su próxima gira.

Pero no queda aquí la charla, hablamos muuucho de fútbol y es que, para el que no lo sepa aún, estos alemanes son unos incondicionales del balompié, seguidores acérrimos del Eintrach de Frankfurt, su otra pasión aparte de la música y donde dieron su actuación más especial, al interpretar el himno del Eintrach delante de todo el campo (y de la experiencia nació un vídeo y un single muy curioso). Por cierto, que me deben una visita al estadio del Eintrach, que los llevé la temporada pasada al Vicente Calderón a ver el Atlético-Valencia (lo que se explayaron con el pobre Hildebrand, jeje). Pero esa parte os la voy a ahorrar. Lo que sí se hizo fue un pequeño test al que Gerre se prestó con sumo gusto y que se resume en lo siguiente:

-Banda favorita de heavy metal: Omen
-Banda favorita de thrash metal: Overkill
-Banda con la que desearía compartir cartel: ¡La verdad es que ya hemos tocado con todas!
-Tres álbumes de metal: “Kill’em all” de Metallica; “Bonded by blood” de Exodus; “Fire down under” de Riot.
-Tres álbumes de Tankard: “Thirst” (claro...); “Zombie attack”; “The meaning of life”
-Concierto visto más reciente: Motörhead, al menos eso creo… no me acuerdo muy bien, la verdad.
-Sueño futbolístico: Ganar al Atlético de Madrid en la final de la Champions League (¡qué cachondo el tío, no vuelvo a llevarlo al Calderón!)
-Un mensaje para Dee Snider: Stay thirsty, man!
-Un mensaje para Frank, Andy y Olaf: Stay with me!
-Expectativas del Eintrach de Frankfurt para esta temporada: Uff… quedar por lo menos en una zona tranquila de la tabla y que no pasemos muchos apuros, que años anteriores (no el último) casi nos da un infarto.
-Expectativas del Atlético de Madrid para esta temporada: Yo creo que debe intentar quedar entre los puestos de Champions, creo que no lo tiene muy mal (si tú lo dices…).
-Tus deseos para el nuevo álbum, “Thirst”: Lo primero que a la gente le guste y luego intentar visitar el mayor número de sitios posible del mundo en la gira.
-Un mensaje para los seguidores españoles de Tankard: Fundamentalmente darles las gracias y decir que hay muy buenos recuerdos, tú bien lo sabes. Esperamos poder volver a verles.

Y hasta aquí, en lo más estrictamente musical, llegó la conversación con el vocalista de mis queridos Tankard. Pero no será la última… eso seguro. Stay Thirsty!

Juanma Martínez